FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)
- 1ª ETAPA (1775-1791). Periodo de alegría por la vida.
Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.
La Gallina ciega.
El cuadro muestra muchachos y muchachas jugando al popular pasatiempo de
«la gallina ciega», con un personaje vendado en el centro que intenta
tentar a los demás, que bailan en corro, con una gran cuchara.Los jóvenes están vestidos de majos y majas, atuendo de las capas humildes de la sociedad española con que los aristócratas. El cuadro es un exponente decantado del estilo galante o Rococó.
El quitasol.
Como era habitual, Goya elige otra escena costumbrista dentro del
ambiente del pueblo. Aparecen dos figuras, una jovencita vestida a la
moda francesa, y un criado, «cortejo» —acompañantes de las mujeres
casadas de elevada clase social. Representa a una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el
halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un quitasol.
La pradera de San Isidro.
En él se muestra una vista de Madrid desde la ermita de San Isidro patrón de la ciudad, el día de la romería. Como es tradicional, tras la misa la multitud se emplaza en las suaves
laderas para gozar de un tiempo de esparcimiento. Goya aprovecha para
mostrar una vista de Madrid al otro lado del Manzanares, en uno de los pocos motivos de paisaje salidos de la mano del artista.
La vendimia.
Utiliza el recurso del esquema piramidal, muy común y apreciado en el Neoclasicismo. El paisaje parece sacado de los campos de La Rioja (España)
en que se suceden escenas de recolección como ésta, aunque
probablemente el lugar donde lo pintó y del que se inspiró realmente fue
de la localidad de Piedrahíta (Ávila). A pesar de la pincelada rápida de Goya se aprecian estupendamente los
cuellos y puños de los trajes, las hebillas, las medias, las fajas, y
toda clase de detalles.
El Duque de Osuna y su familia,
El duque aparece de pie vestido con uniforme mientras la duquesa posa
sentada y vestida a la moda francesa. La primogénita de los duques,
Josefa Manuela, de la mano de su padre, ocupa el extremo derecho del
cuadro y en el futuro será retratada por Goya cuando ostente el título
de marquesa de Abrantes. Igual ocurrirá con su hermana Joaquina que
aparece de pie junto a su madre y que posará para Goya como marquesa de
Santa Cruz. A la izquierda y de pie aparece el heredero del título,
Francisco de Borja, montado en un bastón a modo de caballo y sentado,
Pedro, el hijo menor de los duques.
La condesa de Chinchón (esposa de Godoy).
Era la mujer de Godoy. Tenia esa cara por que su marido era la amante de la reina, y a ella la tenia abandonada.. se sentía triste .. distraida
Jovellanos.
Carlos III.
Retrato del rey Carlos III (1716-1788), hijo de Felipe V y de Isabel de
Farnesio, poco antes de su muerte, ocurrida en Madrid el 14 de diciembre
de 1788. La composición sitúa al monarca vestido de cazador, luciendo
las bandas de la orden de Carlos III, de San Jenaro y del Santo
Espíritu, así como el Toisón de Oro, en las tierras de caza de los
reyes, bien en los alrededores de El Escorial o entre El palacio del
Pardo y la sierra madrileña. Acompañado de un perro, que duerme
plácidamente a sus pies.
- 2ª ETAPA (1792-1828). Periodo de amargura por su situación personal (sordera), y por los graves acontecimientos políticos que vive España.
Serie de grabados de los Caprichos (1797-99)
La familia de Carlos IV (1800).
Goya revela su maestría en cada detalle del cuadro tanto por el dominio
formal de la luz como por la sutil definición de las personalidades,
acentuada por la reducción de las referencias espaciales, subrayándose
de este modo la capacidad del artista de Fuendetodos para analizar a sus retratados.
La reina María Luisa vestida de maja.
La Maja desnuda y la Maja vestida.
En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un
lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo
mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en
su época se le llamó «la Gitana». La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.
El 2 de Mayo de 1808 o la carga de los mamelucos. (1814)
Representa una escena del levantamiento del 2 de mayo contra los franceses, comienzo de la guerra de la independencia española contra Napoleón, que había ocupado España en 1808 e iba a poner como rey a su hermano, José.
En el cuadro, los insurgentes españoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejército francés. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejército de ocupación.
Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. (1814)
Series de grabados de los desastres de la guerra.(1810-15)
·Capricho 27: ¿Quién más rendido?.
·Capricho 72: No te escaparás.
El entierro de la sardina.
Pese a estar inscrito en un conjunto de cuadros de costumbres de la vida
española, el cuadro, en su origen, tuvo un carácter muy subversivo con
la religión católica. En un primer momento, en el estandarte que ocupa
el centro del cuadro aparecía la palabra «Mortus» sobre una forma
indefinida, que podía ser la sardina.
Viejos comiendo sopa.
En el cuadro aparecen dos ancianos personajes, sin estar claro si son
hombres o mujeres. El de la izquierda, con pañuelo blanco, dibuja una
mueca con su boca, posiblemente por la falta de dientes. El otro
personaje contrasta vivamente con él: de rostro de cadáver, sus ojos son
dos oquedades negras y su cabeza tiene en general el aspecto de una
calavera.
El aquelarre.
El lienzo muestra un ritual de aquelarre, presidido por el Gran Cabrón, una de las formas que toma el demonio, en el centro de la composición. A su alrededor aparecen brujas
ancianas y jóvenes que le dan niños con los que, según la superchería
de la época, se alimentaba. En el cielo, de noche, brilla la luna y se
ven animales nocturnos volando (que podrían ser murciélagos).
Saturno devorando a sus hijos (comparar con Saturno de Pedro Pablo Rubens).
Saturno devorando a sus hijos. Saturno de Pedro Pablo Rubens.
La romería de San Isidro.
Esta obra muestra una visión de la romería hacia la ermita de San Isidro de Madrid totalmente opuesta a la que plasmó más de veinte años antes el mismo Goya en La Padrera de San Isidro.
Si entonces se trataba de reflejar las costumbres de un día festivo de
los habitantes de Madrid y proporcionar una vista bastante fiel de la
ciudad, ahora la escena refleja un grupo de personajes en la noche, al
parecer ebrios y cantando con rostro desencajado.
Perro enterrado en la arena.
En su estado actual, el cuadro, muy austero, solo presenta la cabeza de
un perro escondida o hundida sobre un plano inclinado de ocre oscuro y
un espacio vertical en ocre más claro, todo ello exento de cualquier
otra figura. La mirada de la cabeza del perro se dirige hacia arriba, y
podría representar la soledad.
La lechera de Burdeos.
Es un cuadro de estilo neoclásico realizado por el pintor Francisco de Goya en 1827, durante su exilio en Burdeos, Francia, un año antes de su muerte.
La lechera de Burdeos, fue pintada en el marco de inicio del neoclasicismo, lo que marcó las últimas obras de Goya, de tendencias liberales.
- Los cuadros que mas me han llamado la atención han sido:
Saturno devorando a sus hijos.
He puesto este cuadro el primero por que me impacto bastante, resulta un tanto repugnante y asqueroso. Es un cuadro que resulta muy molesto de mirar, no se como Goya en ese tiempo pudo pintar tal cosa.
La gallina ciega.
Bueno este cuadro es el que mas me inspira como felicidad, parece que todos estuvieran contentos. Me parece un cuadro muy colorido y divertido.
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